miércoles, 14 de junio de 2017

ALTERADO ROMANTICO





Para este mes de junio me toca a mi elegir el moodboard de la Subida al Desván y he elegido un combo muy romántico delicado y shabyy y que espero que os guste y os haga sentir cómodas. 
Voy a reciclar y trabajar diferentes técnicas que seguro ya conocéis pero  sobre cristal, para crear un homedecor en el cual poder poner una foto que tengamos mas especial. Vi un tarro de estos que se llevan ahora con la pajita para beber,nada mas verlo supe que lo iba a comprar y a  reciclarlo para convertirlo en un elemento de decoración. Y este es el resultado espero que os guste. 


Este es el tarro original 


Para empezar le doy una capa de acrílica tipo chlak o tiza, si no tenéis podéis usar acrílica normal pero para ello le tendréis que dar primero una capa de gesso, para que agarre la acrílica, con la tipo tiza no hace falta porque esta ya esta preparada para aplicarse sobre diferentes superficies. Voy a usar dos colores de acrílica ya que quiero realizar la técnica del craquelado para que la pintura mas clara salga de debajo de la azul.
Como veis aquí le di mi primera capa en azul pero cambie de idea con el orden de los colores. Siempre entre capa y capa de pintura hay que dejarlo secar bien. También he pintado un palito de esos de manualidades en rosa y un carrete de hilo de madera en azul, los dejo secar y los reservo.


Como os he dicho anteriormente cambie el orden de los colores así que le volví a dar una capa de color jazmín de la pajarita, deje secar y le di otra capa. Como quería que me quedara bastante cubierto le he dado tres capas, contando la anterior de azul.


Mientras se seca la ultima capa bien, pongo sobre una madera de balsa un troquel lo marco y lo corto con el cuter,ya que este tipo de madera se corta muy fácilmente y no deja rebabas.


Pinto el marco con rosa y luego le hago alrededor un marco con la de color azul tanto por delante como por detrás. Al carrete le pongo hilo de puto de cruz en tonos rosas y unos alfileres a los que les corto un poco de largo para ponerlos en diferentes alturas. Y hago una rosa en tono beig, lo dejo todo en reserva.


Seguidamente recorto la fotocopia de mi bailarina de ballet, le pongo el producto para transferir( yo uso photo transfer potch) y la aplico a la parte del tarro donde quiero que vaya,le paso un paño de algodón para evitar burbujas y dejo secar, es muy importante que este bien seco por lo que yo lo dejo mejor toda la noche.


Ahora sobre la capa de color jazmin le aplico el producto craquelador, os cuento que esto de los craquelados es muy complicado no en la aplicación si no en el resultado final ya que es por reacciones químicas y nunca da el mismo resultado ni siquiera el resultado que nosotros deseamos. Pensareis que se lo podía haber aplicado antes de aplicar la transferencia, pero no quería que luego ni el color azul ni el craquelado saliera por debajo de ella. Aplico el producto craquelador en el tarro sin pasarlo por la transferencia (si no, no podríamos sacarla luego ya que quedaría pegada).


Es muy importante que el producto craquelador este seco y seguir las indicaciones del producto que uséis. Una vez seco encima le doy una ultima capa del color azul, es un tono como el llamado azul invierno y es de la marca Fleur. Como veis en la foto se aprecia un sutil craquelado.


Una vez seca esta ultima capa de pintura donde aparece el craquelado, voy con cuidado a quitar el papel de la transferencia, frotando con muy poquita agua y siempre del centro hacia fuera.


Para acabar voy a realizar alrededor del tarro y en el letrero al que ya le he pegado mi palito que antes pinte de color rosa, un decoupage de una servilleta con unos ramilletes de rosas. Los recorto con la mano ya que seria difícil que con tijera ns quedara bien dados los recovecos que tiene el dibujo, La del letrero si la recorto con tijera ya que solo empleo parte del dibujo para que me quepa dentro.


Ahora solo nos queda acabar de colocar la decoración que previamente habitamos ido preparando. Pego el carrete al tape con silicona caliente, paso por el medio en palo del cartel al que le pongo en el extremo inferior un punto de silicona para que se pegue al fondo del tarro. Y pego la rosa tambien con silicona caliente, así como la cuerda alrededor del cuello del tarro. Aquí veis algunos detalles tambien de la transferencia y del decoupage.


Detalles del craquelado y del decoupage de servilleta con los  ramilletes de rosas. Ahhh y si queréis lo podéis barnizar con un barniz mate para evitar que el polvo se agarre y poder pasar le un trapito de vez en cuando. 


Y hasta aquí... espero que os haya gustado y os animéis a reciclar, dar una nueva vida a las cosas es muy gratificante y ahora os dejo los enlaces de Veronica y Montse que han realizado dos inspiraciones muy bonitas y diferentes y seguro que os dejan algún tip muy interesante.







lunes, 5 de junio de 2017

DIRTY DANCING -DAF JUNIO

La película elegida por Montse para este mes de Junio es Dirty Dancing,  una película de baile, de no haberla elegido ella lo habría hecho yo ya que Dirty Dancing es una de esas películas que ha marcado la historia del cine. Ademas de ser super fan de Patrick Swayze.
Un filme sobre el amor entre una chica inocente y de familia rica y un joven sin ataduras que lucha por vivir del baile. Pero Dirty Dancing es mucho mas que otra película del género, es pasión, es el despertar sexual entre dos jóvenes, es bailes de tono en una época donde primaba en la gran pantalla la contención y lo correcto y es su inolvidable banda sonora. Podría escuchar el tema Time of my life durante todo el día sin cansarme, ganadora de un Oscar a la mejor canción original.
Dirty Dancing es una película  atemporal , estrenada en 1987 pero que se desarrolla en la clasista y dividida América de 1963 y que va mas allá de otras películas de su género y protagonizada por una de las parejas de cine mas emblemáticas de la historia. ¿Te podrías imaginar esta película sin Patrick Swayze y Jennifer Grey? a que no... pues Patrick estuvo a punto de rechazar el papel porque lo encasillaba demasiado.


He querido que mi Daf desprendiera frescura, alegría, libertad , lo he trabajado sobre un papel de scrap con un estampado de flores, corazones y en colores muy pastel, como veo yo el primer amor, con collage de partitura.   


Para después como veis trabajarlo con acrílicas, pero sin tapar el fondo del todo usando colores muy alegres y vibrantes. He añadido algunas de mis marcas así como sello y stencil de la estrella del sur regalo de Graciela Paganini. La media flor es un resto de otro trabajo, la he recortado e integrado en los dos lados del Daf. 


La foto que he elegido es de una escena que surgió en un descanso cuando empezó a sonar Hungry eyes , Patrick y Jennifer se pusieron a bailar movidos por el instinto, le gusto tanto al director que decidió incluirla como escena en la película. He elegido la foto en blanco y negro para que contraste con el fondo.


Espero que os guste mi versión, en el blog de Montse Torres  tenéis el tutorial de este mes y Veronica  ha realizado una preciosa versión y seguro os dará algún tip. 







miércoles, 24 de mayo de 2017

TAM DE MAYO


Buenos días ya llegamos a nuestro Tam de Mayo, si habéis seguido todos los meses la actividad desde su comienzo ya tenéis una buena provisión  de fondos y técnicas y si habéis jugado a experimentar y mezclar unas técnicas con otras como os explique en la primera entrada de los Tam tendréis el archivador a rebosar.

Este mes es Montse la encargada de dar los pasos del Tam y esta es mi inspiración, aunque le he añadido algo, veis de que se trata??. También he repasado con blanco alrededor de mi figura para resaltarla del negro y darle mas luz, es algo con lo que podemos jugar según queramos que sea el efecto que nos interesa.


He aplicado las acrílicas a la plantilla dando toquecitos sobre ella lo cual me ha dado una textura táctil, esto quiere decir que al secar la acrílica y pasar el dedo sobre ella me da una rugosidad. Si al aplicar la acrílica sobre la plantilla en vez de dar toquecitos hubiera arrastrado la pintura sobre ella me hubiera dado una textura visual, porque al secar y pasar el dedo por encima el papel seguiría liso.
Es por eso que si os fijáis en mi fondo al aplicar el gesso negro alrededor se sigue viendo una textura en el fondo y tengo una textura táctil... y tu cual prefieres? ....



Y ahora os dejo los enlaces de  Montse  ella es quien os da los pasos  y de Veronica que nos da una magnifica interpretación . Esperando ya a ver vuestras versiones....




miércoles, 17 de mayo de 2017

HANAMI


Este mes nos propone el Moodboard Veronica y a elegido un moodboard muy rosa y asiático… yo lo he enfocado por ese lado, en la delicadeza de las flores del cerezo y además  me he inspirado en el Hanami uno de los  momentos más importantes en la vida Japonesa. ¿Qué no sabéis que es? pues aquí os explico un poquito que es.

A finales de marzo-principios de abril llega uno de los momentos más importantes de la vida japonesa: el Hanami. No puede haber una traducción exacta de esta palabra, únicamente comprensible a través de una perífrasis: "picnic a comienzos de la primavera para admirar los cerezos (sakura) en flor". Desde finales de enero, la tensión va creciendo debido a los partes meteorológicos de todos los medios de comunicación que informan sobre la evolución del frente de floración de estos árboles, de Okinawa a Hokkaido. Este anuncio de la primavera es la ocasión para pasear bajo la frondosidad de flores con delicados tonos rosas y, sobre todo, para beber, comer, charlar y cantar. En los parques se extienden los manteles, a veces desde las primeras horas del día, para celebrar un feliz banquete con amigos y vecinos. En ocasiones se puede ver en el centro de la ciudad un cerezo aislado en plena calle, que cubre con sus ramas a colegas de trabajo que han bajado a tomarse algo. Si sobre alguno de ellos cae un pétalo de cerezo, es presagio de suerte para el próximo año.

La costumbre del hanami habría comenzado en la época de Nara (siglo VIII). Durante la floración del cerezo, coincidiendo con el inicio de la temporada de plantación del arroz y la vuelta a las actividades agrícolas, a los pies de este árbol se hacían ofrendas a las divinidades que allí vivían, y los campesinos bebían sake en honor a los dioses. Un siglo más tarde, la corte imperial de Kyoto retomó y amplió esta fiesta acompañándola de elaborados platos y de sake fino, y vinculando la contemplación de las flores con la escritura de poemas. El sakura se considera desde hace mucho en Japón un símbolo de belleza efímera, una metáfora de la vida, brillante y hermosa, pero frágil y pasajera. Muy pronto, esta costumbre de comer y beber bajo los árboles en flor fue retomada por los samurai y posteriormente por el pueblo, para finalmente convertirse en tradición nacional en el siglo XVII.
Para mi pagina de diario de arte he realizado diferentes técnicas os dejo algunas fotos del proceso que he seguido si os interesa saber algo más a fondo solo tenéis que preguntarme.
He empezado con collage  de papel de arroz en tonos rosas y letras doradas en japones y washi tape de plumas.


Unificado todo aplicando sobre las paginas spray con agua seguidamente  gesso y acrílicas a la vez con pincel esto nos da una especie de aguadas y hace que los colores no sean uniformes.


Luego como veis he aplicado sello de frase en japones,infusions, stencils con pasta de textura y acrílica.



    He dibujado un rostro lo he pintado con acuarelas así como la pasta de texturas del stencil y realizado decoupage con servilleta de flores de cerezo sobre el pelo de la chica. Para rematar la pagina que mejor que un Haiku que hable de la primavera,¿no os parece?.      Aquí tenéis mi pagina acabada espero que os inspire y que os guste, para mi a sido un verdadero reto ya que siempre desde pequeña he sido la niña anti rosa total.




No dejéis de visitar a mis compañeras Veronica que os ha preparado un fantástico tutorial.. y Montse que ha realizado una magnifica inspiración... 



viernes, 5 de mayo de 2017

MEMORIAS DE ÁFRICA -- DAF MAYO



"Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.

Así empieza la película que he elegido para este mes… Memorias de África se estrenaba en España hace 30 años, la adaptación de la biografía de Karen Blixen  que Sydney Pollack brindo al mundo del cine. La película obtuvo 7 oscars, una película que afianzo a Meryl Streep como protagonista absoluta de los papeles femeninos dramáticos de los 80 y uno de los papeles más recordados de un Robert Redfor maduro.
Aunque el guion se aparta en algunos puntos de la historia original para adaptarse a las necesidades cinematográficas y la película da más importancia a la trama sentimental.
Con una maravillosa banda sonora, un diseño de vestuario y una preciosa fotografía que han quedado en la memoria colectiva. La foto que he elegido es la escena donde Robert Redford lava el pelo a Meryl Streep junto a un rio en un derroche de complicidad y sutil erotismo. Otra de las escenas que me hubiera gustado poner es la de una mujer fuerte y valiente llevando a través de África la caravana de avituallamiento durante la guerra.


Karen Blixen fue una mujer valiente y luchadora para su tiempo, fuera de los convencionalismos establecidos en una sociedad creada por y para los hombres. Aprendió las lenguas aborígenes, como el suajili, y se empapó de las costumbres locales. Los nativos la apodaban «la hermana leona» y se ganó el afecto de ellos por su coraje, su buena puntería y su habilidad como cazadora. Desde que llegó a África, Karen se sintió africana. Su integración en el continente fue inmediata y su identificación con los nativos instantánea. Karen vio en la cultura de los africanos algo muy importante para aprender y compartir. Su imaginación y dotes para la transmisión oral hicieron de África su lugar en el mundo.


Conocéis el kraft tex? Es sobre el material que voy a trabajar el Daf, os cuento que es un nuevo material, es un papel de agradable tacto que combina lo mejor del cuero y la tela. Desarrollado en América de forma artificial.

Un papel fantástico que se ve, se siente y luce como el cuero, pero que se cose, se corta y se lava como una tela, es flexible y muy fuerte  y que podemos usar con técnicas mixtas. Se puede dibujar, imprimir, pintar, con plantillas, pastas de textura, arrugar, lavar, coser  en fin tiene infinitas posibilidades.  Lo están usando para hacer bolsos, cinturones, carteras y lo podemos usar para hacer nuestros cuadernos de viaje ya que parece piel.
Empezamos, las técnicas que voy a usar son normales,lo que quiero mostraros es como  el Kraft tex resiste el mixed media.


Empiezo por la parte de atrás, realizo con pasta de textura ligera y una plantilla dos franjas tribales y dejo secar.


Pinto con diferentes colores de acrílicas unas serie de lineas imitando una servilleta de imágenes africanas. Los colores que voy a usar en las dos partes son cálidos, dejo secar, la pintura no se va ni se borra.

Ahora de esa misma servilleta recorto dos elefantes y un árbol típico (acacia senegal) de la sabana africana, y realizo con ellas decoupage sobre el kraft tex, que lo asimila perfectamente. También pinto un sol con tres tonos  neocolor II sin ningún problema, tampoco se emborrona ni se borra. Dejo parte del Daf sin pintar para que se vea el Kraft tex.


Completo la parte de atrás dibujando unos doodles sobre la pasta de textura ya seca con un rotulador acrílico Molotow negro.


Así queda a falta de la foto mi Daf por la parte de atrás.


Y aquí ya con la foto que he elegido. 



 Para la parte de delante pinto con acrílicas en colores cálidos y verdes un paisaje de la sabana africana al atardecer, con el quiero transmitir la sencillez y la calma que me transmite,la paz y el lento transcurrir del tiempo. El sol de nuevo lo pinto con los tres tonos de neocolor II y como veis aquí he tapado completamente con la pintura el kraft tex.


Y una vez seco realizo el decoupage de dos africanas sobre la sabana transportando una vasija con agua hacia su poblado. Como veis no he tenido ningún tipo de problema con ninguno de los medios usados, ha sido como trabajar sobre cartón, papel o papel de acuarela. 


Ya acabado con el titulo puesto. 

Espero que os haya gustado mi versión y el nuevo material que os he mostrado, como veis es genial para mixed media y por su flexibilidad y a la vez dureza para realizar diarios de arte o de viaje tipo midori o cualquier otro tipo de encuadernación. Y ahora os invito a pasar por los blogs de Veronica Aventuras y Arte y de Montse Torres que seguro os van a enamorar.












jueves, 27 de abril de 2017

TÉCNICA FROTTAGE TAM ABRIL


Este mes de  abril me toca a mi prepararos el tutorial del TAM, espero que os gusten las técnicas que he elegido para realizar el Tam de este mes, son sencillas y no hace falta casi nada de  material pero con ellas podemos conseguir unos resultados fabulosos, os animo a que experimentéis con ellas juntas y por separado o con otras técnicas diferentes.
¿Conocéis la técnica del frottage? Es la técnica del primer paso de este Tam y seguro que la habéis trabajado en el colegio,  os explico en qué consiste esta técnica.
Ésta técnica fue ideada por Max Ernst sobre 1925 y consiste en algo tan aparentemente sencillo como frotar un lápiz o similar sobre una hoja apoyada sobre un relieve.


Tal vez suene un poco confuso como explicación escrita pero si lo enumeramos como lo hacíamos en el “cole” resulta mucho más sencillo:
1. Ponemos una plantilla  (una moneda o cualquier otro elemento) sobre la mesa
2. Colocamos un papel encima
3. Frotamos con un lápiz, carboncillo, cera de color….
4. Conseguimos estampar el color en la hoja creando una sensación de textura

Ahora os voy a explicar los pasos del Tam de este mes, empezamos.

1 Paso: una capa fina de gesso.
2 Paso: Vamos a realizar la técnica del frottage con cualquier elemento que tengáis, yo lo he realizado con una textura que tengo de una tienda de todo a 100. Y he usado un plastidecor , porque el plastidecor me crea una resistencia para poder trabajar con el siguiente paso. Si lo hiciera con lápiz al realizar el siguiente paso en húmedo el lápiz se emborronaría.


3 Paso: Pulverizo con agua sobre el Tam y aplico un color de acuarela, es la técnica llamada húmedo sobre húmedo dejo secar, como veis al aplicar la acuarela el frottage no se ha emborronado y a creado una resistencia a la acuarela manteniendo su color. Si el papel no tuviera gesso el resultado final al aplicar la acuarela seria diferente.


4 Paso: Realizamos la  técnica fantasma con una plantilla y una toallita húmeda frotamos quitando la acuarela, no así el frottage realizado con el plastidecor que resiste, dejamos secar.



5: En este paso volvemos a colocar la misma  plantilla sobre la misma zona donde hemos creado la fantasma y repasamos con un lápiz mecánico de punta fina.


6: Tenemos dos opciones o dejarlo así o pintar sobre las zonas fantasmas repasadas con otro color de acuarela en mi caso el color oro.




Y ya tenemos nuestro Tam acabado, os aconsejo que no uséis una plantilla de dibujo pequeño o muy complicado. Así ha quedado mi Tam después de todos los pasos seguidos espero que os guste y os animéis a realizar lo. En la foto no se aprecia mucho el color azul de acuarela del fondo pero os puedo asegurar que al natural se nota bastante.




Y ahora os invito a pasar por los blogs de Veronica y Montse Torres  para que veáis los resultados tan bonitos que han conseguido. Y ahora a disfrutar creando chicas... 







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